Hollywood se sumerge cada vez más en la caja de juguetes

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La palabra "toyetic" se acuñó en 1977. En relación con si una película es adecuada para derivar productos basados ​​en juguetes, el término fue inventado por el ejecutivo de Kenner, Bernard Loomis, en una conversación con Steven Spielberg sobre Encuentros cercanos del tercer tipo, que El pensamiento de Loomis sonaba bien, pero no toyético.

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Opinión

La palabra "toyetic" se acuñó en 1977. En relación con si una película es adecuada para derivar productos basados ​​en juguetes, el término fue inventado por el ejecutivo de Kenner, Bernard Loomis, en una conversación con Steven Spielberg sobre Encuentros cercanos del tercer tipo, que El pensamiento de Loomis sonaba bien, pero no toyético.

Loomis tenía razón sobre Encuentros Cercanos. ¿Qué podrías promocionar de esa melancólica película de ciencia ficción: una figura de acción del Padre Desaparecido?

¿Pero Parque Jurásico? Hoo-chico.

Dado que el capitalismo es propenso a devorarse su propia cola, hoy en día algunas personas no se plantean sólo si una película es toyética. Se preguntan si ciertos juguetes son cinematográficos.

Barbie, la exitosa comedia de fantasía basada en la icónica muñeca de Mattel, tuvo un fin de semana absolutamente espectacular, recaudando más de 347 millones de dólares a nivel mundial y luego aplastó récords de taquilla los lunes, superando a El caballero oscuro de Christopher Nolan. La película dirigida por Greta Gerwig también obtuvo los mejores números de apertura de la historia para una cineasta.

Esta será una buena noticia para los estudios que actualmente tienen acuerdos de producción con Mattel y Hasbro para convertir muñecos, figuras de acción, autos de juguete y juegos de mesa en películas.

En estas colaboraciones multicorporativas, los estudios cuentan con el reconocimiento de la marca, o lo que ahora a veces se llama “conciencia previa”. (Este último término tiene una vibra ligeramente distópica, como algo que ha colonizado tu mente sin tu conocimiento, y podría haber una buena razón para ello).

El público puede afirmar que quiere originalidad, pero la familiaridad parece ser lo que está generando dinero en los multicines en estos tiempos inciertos. A medida que la propiedad intelectual preexistente se ha convertido en una fijación de la industria, los productores están buscando marcas que tengan vínculos profundos con la conciencia colectiva, y los juguetes cumplen con los requisitos.

Las películas han aprovechado la infancia antes con GI Joe, Transformers y My Little Pony.

Actualmente, JJ Abrams está haciendo algo con Hot Wheels. Polly Pocket está actualmente en conversaciones con Lena Dunham. Hay una próxima película Rock 'Em Sock 'Em Robots con Vin Diesel adjunto, lo cual tiene mucho sentido.

Algunos proyectos de propiedad intelectual canalizan la extraña nostalgia de la generación X y los millennials. El algo oscuro astronauta de juguete, el mayor Matt Mason, que vivió en la luna y encarnó los sueños espaciales de los años 60 y 70, está recibiendo un tratamiento cinematográfico del novelista Michael Chabon, un fanático de la infancia. Los Boglins, extraños y carnosos títeres de mano de los años 80 inspirados en Gremlins y Ghoulies, están buscando un regreso cinematográfico.

Algunos proyectos basados ​​en juguetes suenan simplemente extraños. Hay una comedia de terror en desarrollo basada en Magic 8 Ball. ¿Los resultados serán “Las señales apuntan a que sí” o “Las perspectivas no son tan buenas”?

Hay un proyecto inspirado en View-master, que uno sospecha que solo sería bueno si los productores pudieran de alguna manera atrapar a Wes Anderson, quien siempre ha tenido debilidad por la tecnología audiovisual arcana.

Hay algo que se anuncia como “una película de Barney para adultos”, con Daniel Kaluuya (Get Out) actualmente programado para protagonizar. Comenzando con ese dinosaurio púrpura que canta, un personaje de un programa de televisión infantil convertido en juguete que ahora vuelve a la pantalla, el guión apunta a una exploración surrealista, al estilo Charlie Kaufman, de la angustia de los treinta y tantos.

Incluso hay una película basada en Uno. Ahora bien, admito que los juegos de Uno en nuestra casa pueden volverse bastante dramáticos: tantas traiciones, tantas oleadas de desvalidos, tantos reveses de último minuto. Pero aun así, son cartas. Es difícil ver cómo eso se traduce en una narrativa.

Sin embargo, en última instancia, no es realmente el juguete en sí lo que hace o deshace la película. Es lo que el cineasta hace con él. Eso es lo que separa a The Lego Movie, inteligente, creativa e irreverente, de Battleship, una adaptación de un juego de mesa declarada muerta en el agua tanto por la crítica como por el público.

Barbie comenzó con posibles ventajas y desventajas. Todo el mundo conoce a Barbie, pero es una marca muy complicada. Algunas personas la odian y otras la adoran. Evidentemente, Mattel decidió que podían vivir con eso, y la compañía se arriesgó al permitirle a Gerwig suficiente libertad creativa para celebrar y satirizar a su tema principal. Barbie es una película de estudio de gran presupuesto que contrabandea algo de feminismo independiente.

Centrada en el total compromiso de Margot Robbie con el papel central, la película es a la vez tremendamente artificial y sinceramente emotiva, y cuenta una historia bonita, rosada y pro-femenina, al mismo tiempo que deja espacio para personajes preadolescentes con ropa negra holgada que denuncian a Barbie como “ sexista y fascista”. Construye Barbie Land con afecto obsesivo y luego la explota, también con cariño.

Y de alguna manera esto nunca resulta como un cinismo de guiño y guiño, de tener las dos cosas. La conexión de Gerwig y Robbie con Barbie es genuina, y eso es lo que hace que esta muñeca realmente cobre vida en la pantalla.

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Alison GillmoreEscritor

Alison Gillmor, que estudiaba en la Universidad de Winnipeg y más tarde en la Universidad de York de Toronto, planeaba convertirse en historiadora del arte. Terminó contagiando el virus del periodismo cuando comenzó como crítica de artes visuales en Winnipeg Free Press en 1992.

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Actualizado el sábado 29 de julio de 2023 9:11 a. m. CDT: elimina la foto