El premio Emmy

Por Rebeca Ford

En el episodio final de Daisy Jones & the Six, Daisy (Riley Keough ) sube al escenario con una impresionante capa de lamé dorado de Halston. Mientras el viento cae en cascada a través de la capa y sus largos mechones rojos, es un momento literalmente espectacular que consolida al personaje como una estrella de rock más grande que la vida. "La primera vez que levantó los brazos, se veía increíble", dice la diseñadora de vestuario.Denise Wingate."Fue tan mágico y todos se quedaron sin aliento".

Para Wingate, ese atuendo final es la culminación del viaje de Daisy en el programa, pero ni siquiera ella pudo anticipar su efecto dramático. La noche del rodaje, una tormenta trajo un viento húmedo a Nueva Orleans, lo que permitió que el conjunto fluyera de una manera que nunca lo habría hecho en el habitual clima tranquilo y pegajoso de la ciudad. "Fue la tormenta perfecta, por así decirlo", le dice Wingate a Vanity Fair.

Varios de los nominados al Emmy de este año en la categoría de diseño de vestuario en una serie limitada tenían una tarea similar a la de Wingate: crear magia para actuaciones en el escenario que debían parecer más grandes que la vida. Todas sus historias eran muy diferentes, desde la formación de un tumultuoso grupo de rock de los años 70 hasta la historia de un par de íconos de la música country que abarcaron tres décadas, hasta la creación del fenómeno del stripper masculino de los años 80, pero a cada diseñador se le asignó la tarea de crear escenarios dinámicos. actuaciones que serían apropiadas para la época, se remontan a los looks icónicos de la época y hacen que los artistas se sientan tan seguros como parecían. Como diseñadora de vestuario Bienvenido a Chippendales.Peggy SchnitzerComo dice: “Siempre estás con alfileres y agujas esperando que funcione porque no quieres ser tú quien retrase el espectáculo”, dice.

Daisy Jones y los seis

Diseñador de vestuarioMitchell Traversse le asignó por segunda vez la tarea de crear looks icónicos para un personaje llamado Tammy paraJessica Chastain. Después de trabajar con ella en la película de 2021 The Eyes of Tammy Faye, Travers regresó para ayudarla a transformarse en el ícono de la música country Tammy Wynette, cuya asociación con George Jones se narra en George & Tammy de Showtime. Comenzó su investigación hablando con Georgette, la hija de Wynette, sobre cómo era la vida con su madre. “Yo estaba como, '¿Cuántos pares de zapatos tenía tu mamá? ¿Dónde guardaba tu mamá sus joyas?'”, le dice Travers a Vanity Fair. "Me fascinó saber que su armario nunca estuvo súper organizado".

Los músicos a menudo no tenían estilistas formales en ese momento, y recogían su apariencia en el camino. Travers se embarcó en su propio viaje por carretera. "Pude recoger piezas realmente extrañas a lo largo de mis viajes y luego tomar pequeños elementos de ellas para crear el vestuario de exhibición de Tammy", dice.

Tanto él como Chastain gravitaron hacia los flecos, su principal inspiración para un vestido rojo con cuentas personalizado que Wynette usa en el tercer episodio. “Comenzó bastante humilde, quiero decir, tan humilde como puede serlo un vestido lleno de pedrería”, dice riendo. "Y luego, por supuesto, agregamos cientos y cientos de estas borlas de cuentas de plata hechas a mano para que todo se volviera como un fleco".

El espectacular número había sido concebido originalmente como un mono, pero Travers volvió a la mesa de dibujo, sabiendo que no lo había hecho bien. Cuando Chastain subió al escenario con la versión vestida por primera vez, ambos supieron que era la elección correcta. "Cuando empiezas a trabajar con estos trajes teatrales, entiendes por qué funcionaron durante tanto tiempo", dice. “Trabajaron muy bien bajo iluminación teatral. Puedes capturar un teatro completo, una pista de carreras o cualquier lugar donde se realice la presentación; puedes capturar todos esos globos oculares en este vestido rojo porque está cubierto de flecos”.

george y tammy

Esa capacidad de sostener el escenario fue uno de los mayores desafíos que enfrentaron los tres diseñadores. Para Schnitzer en Welcome to Chippendales de Hulu, necesitaba la apariencia de los bailarines para abrir el apetito en una sala llena de mujeres gritando. La pajarita y los puños característicos de los Chippendale eran factibles, pero los pantalones separables se convirtieron en el mayor desafío. Ella llamó a su buena amiga.Cristóbal Peterson, quien hizo el vestuario para la franquicia Magic Mike, quien le dijo que la elección obvia (pantalones hechos de material elástico) en realidad sería más difícil de lograr. "Dijo: 'Te voy a ahorrar muchas lágrimas', lo cual era cierto; quiero decir, me ahorró horas de prueba y error", dice Schnitzer.

Con el tiempo, se dio cuenta de otros trucos clave para los pantalones, incluido abrir sólo cada dos broches y no cerrar los de abajo. También hizo múltiples versiones de los pantalones, algunas con más elasticidad para los números de baile completos y otras con menos para los momentos en que se quitaban los pantalones. “Son bailarines, no actores, así que saben moverse. Saben cómo funciona su cuerpo”, afirma. “Así que una vez que lo descubrimos y con cada uno de los bailarines, funcionó muy bien”.

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Lo que terminó siendo más importante fue que cada bailarín se sintiera seguro de su vestuario, para que a su vez pudieran transmitir eso a sus personajes durante esas actuaciones. "Quiero decir, para mí, fue un desafío, no haberlo hecho nunca", dice Schnitzer. de vestir a las bailarinas. “Tenía que asegurarme de que pudieran moverse y sentirse cómodos, geniales y eléctricos, y que no fueran de madera de ninguna manera. Creo que realmente se sintieron cómodos y confiados”.

Bienvenidos a Chippendales

Wingate, de Daisy Jones, tuvo un desafío similar con el movimiento de sus intérpretes, admitiendo que hizo sus primeras pruebas con los actores parados contra una pared. Fue cuando empezó a verlos ensayar los números, especialmente el personaje de Keough, Daisy, que tuvo una mejor idea de cómo el movimiento dictaría sus elecciones. Ella y Keough pronto también se dieron cuenta de que tendrían que cambiar significativamente el calzado de Daisy en el escenario para la serie de Amazon. "Terminó haciendo gran parte de la actuación descalza", dice Wingate, "lo cual fue algo que descubrimos a medida que avanzábamos, porque no quería que nada la detuviera en lo que respecta a su actuación".

Casa de agua Suki El personaje de Karen Sirko, inicialmente vestía mucho de negro, hasta que Wingate se dio cuenta de que también actuaría frente a una cortina negra. La solución para esta estrella de rock de los 70 fue, por supuesto, más brillo. Wingate dice: "Estaba muy interesado en toda esa era glamorosa del T. Rex, así que lo hicimos por ella".

Para el espectáculo, que contó con más de 1.500 disfraces, Wingate hizo cientos de pequeños muñecos de papel que representaban los diferentes looks de la banda, y pasaba horas cambiándolos, incluso a veces hasta el último minuto. "Tienes cinco personas en una escena, así que tienes que asegurarte de que todos luzcan cohesivos y que no todos vistan de azul, y tienes que hacer eso en cada escena", dice. “Estaban casi todos juntos en las escenas. Entonces, para mí, esa era la única forma en que podía realizar un seguimiento”.

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Lo que estos tres diseñadores de vestuario intentaban crear eran esos momentos en el escenario que trascienden la vida normal. Es la razón por la que la gente va a los conciertos y la razón por la que tantos looks que usan los artistas en el escenario se vuelven icónicos. Para Travers de George y Tammy, una parte de esa historia ahora ha regresado a casa. Sus viajes por todo el país le permitieron conseguir algunos de los disfraces reales de Wynette. Después de filmar, pudo devolvérselos a su hija Georgette, quien no tenía muchos recuerdos de su madre ya que muchos de ellos se encuentran en colecciones privadas. "Fue un momento realmente encantador poder traerlos de todas las ciudades diferentes y devolvérselos a Georgette", dice, "y, ya sabes, devolverle una parte de la legendaria carrera de su madre".

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