RESEÑAS DE PELÍCULAS DE ALEXXANDAR: 'Barbie' juguetes con varias temáticas

“Barbie” (Comedia/Fantasía: 1 hora, 53 minutos)

Protagonizada por:Margot Robbie, Ryan Gosling, Rhea Perlman y Will Ferrell

Director:Greta Gerwig

Clasificado:PG-13 (Referencias sugerentes, lenguaje breve y violencia)

Reseña de la película:Basada en la popular e icónica muñeca Mattel, Inc., “Barbie” se adentra audazmente en dos mundos.

Uno está bajo el dominio de las mujeres y el otro es la sociedad patriarcal actual que tenemos hoy, el mundo real. Barbie (Robbie) se da cuenta de los cambios en su cuerpo y pronto descubre que la persona a la que pertenece en el mundo real enfrenta trágicas consecuencias. Barbie, junto con Ken (Gosling), abandona el idealista mundo de las muñecas de moda por el mundo real. Barbie y Ken rápidamente se dan cuenta de que el mundo real es diferente de su Barbie Land.

Si bien esta película se considera un guión feminista, en realidad es algo más. El mundo de fantasía donde existe Barbie muestra un mundo donde los muñecos Ken tienen derechos limitados como mandan las Barbies. El feminismo son derechos para las mujeres basados ​​en la igualdad de sexos. Si las mujeres Barbie niegan a sus homólogos masculinos la igualdad de derechos, no se están comportando como feministas sino como hombres que abusan de su poder.

Sin embargo, esa parece ser la idea de Greta Gerwig. Las Barbie gobiernan su mundo. Gerwig parece darse cuenta ante el público de las diferencias. Más importante aún, quiere que Barbie se dé cuenta de cómo la trata la gente en el mundo real. La gente ve a Barbie como un símbolo sexual más que como una conciudadana y ella enfrenta otras nociones sexistas.

El elenco es enérgico. Ellos se divierten.

La película también tiene sus momentos serios. Rhea Perlman interpreta a Ruth Mosko Handler, la creadora de la muñeca Barbie y cofundadora de Mattel. Las escenas que involucran a Handler ofrecen a la película un poco de fundamento y la agradable interpretación de Perlman es bienvenida.

Como protagonista, Robbie es una buena actriz. Ella hace de Barbie un retrato divertido y parece divertirse.

Al mismo tiempo, Gosling interpreta a Ken de una manera cómicamente adecuada. Gosling está desempeñando este papel.

El problema es que "Kenough" es demasiado. La historia de Ken usurpa la de Barbie en numerosas escenas y se supone que Barbie es "la estrella" de la franquicia de juguetes Barbie. Algunos de los tropos sexistas se vuelven tediosos como las actuaciones cómicas de Kate McKinnon. El bombardeo de Gerwig de ejemplos sobre el sexismo en el mundo real empaña la originalidad de su película, que por lo demás es rica.

La actuación es atractiva. Los diseños de los escenarios ofrecen una clara perspectiva de Barbie Land que tiene la sensación de múltiples casas de muñecas reales. Gerwig (“Lady Bird”, 2009) es una cineasta creativa. Su capacidad para crear personajes ingeniosos en la pantalla continúa con “Barbie”, incluso si la predicación aquí es abundante.

Calificación:B- (Prepárate para Barbie).

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“Oppenheimer” (Drama/Biografía/Historia: 3 horas)

Protagonizada por:Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Alden Ehrenreich y Matt Damon

Director:Christopher Nolan

Clasificado:R (lenguaje fuerte, desnudez y contenido sexual)

Reseña de la película:Esta película es rica históricamente, aunque las caracterizaciones de estas personas de la vida real están abiertas a interpretación en varias escenas.

La atención al detalle de Christopher Nolan es asombrosa. Él hace de esta película una increíble pieza de entretenimiento, a pesar de esa mezcolanza de escenas retrospectivas y un gran elenco talentoso que hacen de “Oppenheimer” una prueba para mantener el enfoque entre períodos igualmente fascinantes.

Cillian Murphy interpreta brillantemente al científico J. Robert Oppenheimer, quien dirige un grupo de trabajo encargado de crear una bomba atómica cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Aunque Oppenheimer se convierte en una celebridad ciudadana notable, el gobierno de los Estados Unidos cree que puede tener vínculos comunistas e investiga a Oppenheimer y varios asociados.

Las películas del director y escritor Christopher Nolan son creativas, invitan a la reflexión y sorprendentemente más complicadas de lo necesario. “Oppenheimer” hace lo mismo.

Sin embargo, otro aspecto de las películas de Nolan es el uso de un elenco talentoso. También es un director excepcional al canalizar a múltiples grandes estrellas hacia las mejores actuaciones en este guión. Cillian Murphy, Robert Downey Jr. y Emily Blunt como Kitty Oppenheimer son dinámicos como protagonistas principales. Ellos y otros son excepcionales.

Murphy y Downey ofrecen actuaciones premiadas. Murphy siempre es confiable. Se convierte en sus personajes, convirtiéndolos en roles tangibles. Aquí también hace lo mismo. Hace que Oppenheimer sea afable y accesible. Downey es impresionante aquí. Es casi irreconocible como Lewis Strauss. Downey muestra que su trabajo más impresionante no es como un superhéroe sino en un papel dramático de sustancia.

Matt Damon está mal elegido en este drama. Su papel como general es el menos convincente de las estrellas principales. El papel no concuerda con el estilo de actuación de Damon.

La historia de Oppenheimer es digna de una película. Nolan ofrece una buena parte de su vida, desde sus días universitarios hasta convertirse en el científico más importante de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Con tres horas de duración, esta película salta de un lado a otro entre el juicio montado de Oppenheimer, sus coqueteos con múltiples mujeres y su liderazgo en el desarrollo de la primera bomba atómica.

La mayor parte de la película trata sobre el desarrollo de la poderosa arma y la investigación del gobierno sobre sus conexiones comunistas. Dos aspectos de la película casi parecen dos películas. Compiten por la atención cuando ambos son buenos.

Nolan relata eventos a través de una serie de flashbacks. Todos los momentos son intrigantes pero requieren una atención constante. La hazaña cinematográfica de las escenas que van y vienen no es difícil de seguir; Algunas escenas simplemente alargan la película. Esto es evidente en escenas que sacan una conclusión sobre el futuro de un mundo con armas nucleares.

Aún así, Nolan (“Inception”, 2010; “Interstellar”, 2014) sigue siendo un cineasta increíble. Él y los coguionistas Kai Bird y Martin Sherwin redactan un bonito fragmento biográfico de la vida de Oppenheimer. No huyen del diálogo científico necesario para sustentar la historia ni de los momentos personales moralmente cuestionables de la vida de Oppenheimer. El resultado es una película ricamente cautivadora.

Calificación:B (Las complejidades de la vida de Oppenheimer son una aventura cinematográfica impresionante).

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“Háblame” (Terror: 1 hora, 35 minutos)

Protagonizada por:Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Joe Bird y Miranda Otto

Directores:Danny Philippou y Michael Philippou

Clasificado:R (Contenido fuerte, sangriento y violento, material sexual, lenguaje completo)

Reseña de la película: Existe un sentido muy agudo de realismo en los personajes presentados en este horror. Se sienten como estudiantes aburridos de secundaria y universitarios que buscan emociones fuertes.

Desarrolla muy bien los personajes y al mismo tiempo ofrece una forma única de generar emociones. Sin embargo, la historia emplea pocos tropos de terror comunes y una historia inconsistente que a menudo utiliza imágenes sangrientas y violencia para llenar el vacío.

Varios adolescentes experimentan con una mano de cerámica embalsamada que evoca espíritus cuando la persona que la sostiene dice: "Háblame". Cuando uno de ellos sostiene la mano por mucho tiempo, se producen consecuencias devastadoras. Experimentan acontecimientos que alteran sus vidas después de que seres malévolos del otro lado persiguen a los jóvenes.

“Talk to Me” gana puntos por su originalidad. Mientras tanto, la historia es incómoda y desigual por momentos. Después de una escena en la que un padre lee una nota muy personal a su hija, una aparición convence a la joven de que su padre inventó la carta. Dado que él lee la nota en una habitación con poca luz, su postura cautelosa está justificada.

El mal retratado en este horror afecta a los personajes de manera diferente. La forma en que esto ocurre se ejecuta con torpeza en algunos momentos, lo que deja margen de mejora.

A pesar de esos problemas, “Talk to Me” logra brindar suficientes emociones y sorpresas creativas para que sea aceptable. Los gemelos australianos Danny Philippou y Michael Philippou (“RackaRacka”, 2013-16) dirigen un guión que hace que el público quiera hablar con los actores para advertirles que ya tienen suficientes problemas con los vivos como para molestar a los muertos.

Calificación:B- (Respóndeles.)

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

“The Baker” (Acción/Crimen: 1 hora, 44 minutos)

Protagonizada por:Ron Perlman, Emma Ho, Elías Koteas y Harvey Keitel

Director:jonathan sobol

Clasificado:R (Violencia, lenguaje y consumo de drogas)

Reseña de la película:“The Baker” es una película tranquila de peleas a puño limpio.

Es un buen giro para Ron Perlman como abuelo que intenta proteger a su nieta de gánsteres violentos. Aunque la trama no es nada nuevo, “The Baker” es una película agradable, una aparente mezcla de western y drama criminal.

Perlman interpreta a un panadero mayor en Pappi's Bake Shop. Vive una vida solitaria. Eso cambia cuando su hijo (Joel David Moore), del que está separado, llega a su panadería con su hija de 8 años, Delphi (Ho). Después de la muerte de su hijo, el panadero descubre que su nieta debe evadir a un poderoso capo (Keitel), que envía a uno de sus lugartenientes (Koteas) a cazar al panadero y a Delfos.

Esta es una película de venganza. El hombre que quiere venganza es Perlman. Él desempeña este papel como un hombre silencioso. Sólo quiere proteger a su nieta y vengar a su hijo. Él existe en una narrativa simple y directa.

Perlman tiene una presencia imponente. Es alto e intimidante. Parece del tipo que podría sacar el mal de alguien a golpes. Trabaja en este papel a pesar de la trama banal propuesta por los escritores Paulo Mancini y Thomas Michael.

Calificación:C+ (La masa sube justo a tiempo pero es genérica).

“Haunted Mansion” (Comedia/Thriller: 2 horas, 02 minutos)

Protagonizada por:LaKeith Stanfield, Danny DeVito, Rosario Dawson, Tiffany Haddish y Owen Wilson

Director:Justin Simien

Clasificado:PG-13 (Elementos temáticos, violencia y escenas de acción aterradoras)

Reseña de la película:Un elenco numeroso que incluye a Jamie Lee Curtis y Jared Leto hace de “Haunted Mansion” una aventura acogedora y repleta de estrellas.

El problema es que se basa más en los efectos visuales que en ser una comedia sólida cuando sus elementos de misterio son más atractivos. Positivamente, LaKeith Stanfield, que aporta cierta sensación de realismo a sus papeles, mantiene la película justo al borde de la seriedad.

Stanfield es el astrofísico Ben Matthias. El padre sacerdote Kent (Wilson) recluta a Matthias para investigar una mansión perseguida por varios fantasmas que atormentan a Gabbie y su hijo, Travis (Chase Dillon). Matthias y Kent luego reclutan a la médium psíquica Harriet (Haddish) y al profesor Bruce Davis (DeVito). Juntos deberán resolver un misterio o permanecer atormentados por las apariciones.

Es divertido ver un elenco de estrellas. La historia es atractiva. Los efectos especiales y visuales eclipsan a ambos porque son demasiado abundantes.

Por una fracción de segundo, esta película tiene una nota intelectual. Tiene un fantasma muy tortuoso que persigue a otros fantasmas. Esto es parte de un buen misterio dentro de esta comedia, aunque este cuento parece muy dramático durante algunas escenas que restan importancia a la comedia. La comedia amortigua los aspectos de terror.

Calificación:C+ (Diversión espeluznante pero demasiado espaciosa).

Proyectando en los cines del estadio Valdosta

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